水墨画介绍

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
给予些古人画论：

<<写山水决>> 山水画诀。元代王绎。一卷。约1360年。收入《辍耕录》。分“写像秘诀”和“采绘法”两个部分。“写像秘诀”论述肖像画的创作，主张肖像画家应在绘画对象的“方叫啸谈话之间，本真性情发见”时“静而求之，默识于心”，达到“闭目如在目前，放笔如在笔底”的程度，反对“胶柱鼓瑟，不知通变之道，必欲其正襟危坐，如泥塑人，方乃传写”的做法。“采绘法”，介绍肖像画的色彩运用，具体而微。是研究中国肖像画艺术的宝贵资料。 《画鉴》元代汤垕 又称《古今画鉴》或《画吟》。品评。元代汤垕。一卷。约1328年。有《说郛》本、《书画谱》本、《美术丛书》、《四库全书》收入。有关鉴赏古代名画著作。全书分：吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画、金画、外国画、画论等九篇。所论画家始于吴曹不兴，而终于元代陈琳、龚开。评论各家画迹，列举笔墨特点，辨别真伪，见解均极精湛。大体类米芾《画史》。《画论》部分有二十三则，略述鉴藏名画的方法和它的得失。提出“气韵”、“神采”、“风神”、“天真”、“笔意”、“笔法”等绘画理论主张，强调“形似为末节”，“自出新意”。主张写意，以书法之笔作画的“当以意写之，不在形似耳”。为研究元代绘画理论、评论画迹，划分画派等重要资料。 《绘事微言》明代唐志契 山水画论。明代唐志契。四卷。约1626年。有《四库全书》本。第一卷自撰，凡五十一则，各有标题，为论画见解，卷首郑光勋序。第二卷至第四卷为辑前人论画之作，乃节录南朝齐谢赫以下至明代，屠隆、沈颢、李日华诸家二十六种画论。指出“临摹最易，神气难得，师意南昌不师其迹，乃真临摹也”。对山水画技法，认为“画无枯树，则不疏通”，“画不点苔，山无生气”。主张山水画应该情景合一，“最要得山水之真性情”而“山性即我性，山情即我情”。把山水画看作“风流潇洒之事”，认为山水画是“留影”，应该“得趣”。对于人物画为“画人物是传神”，对于花鸟画为“画花鸟是写生”。而对不同题材的总的要求是“笔下有神”，并认为“传神者必以形”，也反对所谓“画中邪学”郑颠仙那样的放纵过度。又将画派分为“正派”和“非下派”。 《画史会要》明代朱谋堙 画史传。明代朱谋堙。五卷。1631年。有《文澜阁四库》本。体例仿陶宗仪《书史会要》。前有自序，后有朱宝符跋。前四卷载录自古至明代画家小传。卷一为三国至五代，卷二为北宋，卷三为南宋、金、元、外域，卷四为明，卷五为画法。前四卷多辑自《历代名画记》、《图画见闻志》、《图绘宝鉴》等著作，增补很少；人明则俱自行搜辑，多为后来考录所据。卷五则多摘录前人画论，较为杂乱。全书虽未注明出处，但仍不失为较详备的中国画史资料。宋、金、元、明不少姓名不显的画家，可从此书查到。为较详备的画史资料。 《石涛画语录》清代石涛 又称《苦瓜和尚画语录》。画论。清代石涛。一卷，约1660年。有《知不足斋丛书》本、《昭代丛书续编》本、《翠琅玕馆丛书》本、《四铜鼓斋论画集》本。分十八章：一、一画，二、了法，三、变化，四、尊受，五、笔墨，六、运腕，七、氤氲， 八、山川，九、皴法，十、境界，十一、蹊径，十二、林木，十三、海涛，十四、四时，十五、远尘，十六、脱俗，十七、兼学， 十八、资任。认为 “夫画者，从于心者也”，“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也”，“我之为我，自有我在”。提出“一画”说，为清代绘画艺术的一部重要理论著作。主要归纳五点：一、观察对象以及表现手法，二、如何反映从自然中获得的感受，三、题材处理和艺术的来由及如何借古开今，破格创新等。 《颐圆论画》清代松年 画论。清代松年。一卷。1897年。为著者随手记录，虽不成系统，但阐发很多绘画创作的见解。主张“多画忠孝节义，暗寓劝惩”以求“有功于世”，“画山水、花鸟、竹兰、怡情适兴，风雅清高，已属盗名惑世，折人福泽”，提出作画必须“处处有我”，“中国画三等秘诀：一曰用笔，一曰运墨，一曰用水。再加以善辨纸性，润燥合宜”。主张从书法中吸收笔法。“书画同源，只在善用笔而已”。
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