国画用笔墨之法

国画用笔的关键是干湿并用。元人很讲究干湿变化。中国画讲究骨法用笔。 “骨法用笔”说的是表现手段也就是我们平时说的“笔墨”，也就是线条的运动、感节奏感和装饰性等。这里的骨法一方面强调用笔的顿挫有力，另一方面形象而精辟的点明了这样一个至真道理：线条是画面的骨架精神和力量的来源。历代画家对这一点是十分重视的。墨中要见笔，见笔才有力，用笔要求苍柔相济，苍而不润则枯，润而不苍则无力。笔墨难分，用笔好的多。不善用笔而善于用墨的不多见，一般来说，用墨苍了就不能润，润了就不能苍。真正有笔墨功力的人，每笔下去都又苍又润。这是长期实践的结果。语言一下说不清楚。总之用笔含水不要太大，画出的线则苍劲，行笔中挤出水分这样用笔则润，连皴带钩，下笔肯定，浓破淡，淡破浓。注意不要忽浓忽淡，笔笔求变化，而失去整体感。注意提，顿，轻，重，转折的变化关系。达到干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加而墨分五彩，笔墨和物象浑然一体，笔墨得法，画面就有了元气淋漓的效果。杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿”

笔墨是不分家的，过分的说用笔即用墨，观宋人山水千笔万笔而无一笔不是用墨，千层万层而无一墨不是用笔，墨随笔变笔随墨生，无笔即无墨无墨既无笔，怎能说与墨色苍润无关呢？ 骨法用笔为六法之一，如此重要更怎只为形象服务，绘画不可脱离其形，可也不受形的约束，吴昌硕笔下之藤那一笔象藤，黄宾虹笔下之石而那一笔是象石呢？可见绘画之高境并非写形是写神，即是写神就要谈到用笔，看来用笔是为心服务，而非是为形。

骨法用笔的过程就是写形传神的过程。离开具體形象的笔墨是没有意义的。山静居画论:气韵生动為第一义，然必以气為主，气感则纵橫挥洒，機天滯碍。其间韵生动矣。 这挥洒自如就是用笔，而韵自笔下生。韵是线条在画面上产生的浓淡、疏密、曲直、虛实、轻重快慢节奏.起伏变化的形式感。所以气韵和用笔有密切的关系。既使脱离自然之形，我想骨法用笔是完全可以 孤立存在的，大家都知到书画同源，书法是没有具体物象之形的，只有字之形体，可依然讲究笔法，尤其重视骨法用笔。不难想象绘画中的笔墨，每一根线每一块墨都有自身的美感，与价值，只是国画要描绘自然是不可能舍去笔墨的。也许您会说没有物象的笔墨会没有什么价值，只是这与是否可骨法用笔无关了！

绘画运笔很重要。首先要活。下笔干净利落，笔上蘸墨浓、淡、干、湿相当，湿多于干、浓、淡变化自然，墨的质量要讲究。好墨鲜而有光泽，用笔墨不宜加改，一加一改就影响鲜度。要浓而渐淡，淡而渐浓，笔墨一致。在没骨画法或泼墨画法，也不能笔墨各自，也要有笔意，见笔见墨，心领神会。
笔要有回旋，滋润处见宛转，住笔处旷达妥贴，出笔果断如斩钉截铁。入笔处肯定而明确，至于能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水向深处流动，火焰炎炎向上一样，运笔自然生动而不容有丝毫强行造作。<<历代名画记>>之论六法

昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传模移写。自古画人，罕能兼之。彦远试论之曰：古之画或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生；以气韵求其画，则形似在其间矣....
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